Η παράδοση, με απλά λόγια
Τι είναι στην πραγματικότητα το avanspettacolo
Το ιταλικό είδος θεάτρου βαριετέ από το οποίο πήρε το όνομά του αυτό το σόου — από πού προήλθε, ποιους ανέδειξε, γιατί εξαφανίστηκε και πώς ένα σύγχρονο δείπνο-σόου το αναβιώνει αντί απλώς να δανείζεται τη λέξη.
Έλεγχος διαθεσιμότητας ↗Το avanspettacolo με μια ματιά
| Περίοδος | Τι συνέβαινε |
|---|---|
| Δεκαετία του 1930 | Φορολογικά κίνητρα ωθούν τα θέατρα προς την προβολή ταινιών |
| Δεκαετίες 1930–1950 | Το Avanspettacolo γεμίζει το κενό πριν από την ταινία |
| Χρόνια αιχμής | Ο Τotò, ο De Filippo, ο Fabrizi, ο Banfi δουλεύουν αυτές τις σκηνές |
| Μεταπολεμικό | Ο κινηματογράφος και, αργότερα, η τηλεόραση καταλαμβάνουν ολόκληρο το βράδυ |
| Σήμερα | Η μορφή επιβιώνει ως μια αναβίωση δείπνου-παράστασης με θέμα |
Το όνομα σημαίνει ακριβώς αυτό που λέει
Το Avanspettacolo μεταφράζεται κατά προσέγγιση ως «πριν από την παράσταση» — και η παράσταση εν προκειμένω είναι η ταινία. Πρόκειται για ένα κατεξοχήν ιταλικό είδος που άνθισε από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, τοποθετημένο κάπου ανάμεσα στην επιθεώρηση, το βαριετέ και το βοντβίλ: μουσική, μπαλέτο, κωμικά σκετς και σύντομα νούμερα δεξιοτεχνίας, όλα συμπυκνωμένα σε ένα σφιχτό πρόγραμμα που έπαιζε πριν από την κύρια ταινία αντί να αποτελεί μια βραδιά αυτοτελή. Η κατανόηση αυτής της καταγωγής εξηγεί γιατί μια σύγχρονη παράσταση με αυτό το όνομα είναι δομημένη ως γνήσιο ποικίλο πρόγραμμα και όχι, ας πούμε, ως ένας μόνο κωμικός ή μία μόνο ομάδα χορού. Είναι ένα χρήσιμο πλαίσιο και για τον σύγχρονο επισκέπτη: το είδος δεν φιλοδοξούσε να είναι θέατρο κύρους, ήταν δημοφιλής, προσιτή ψυχαγωγία για ένα πληρωμένο κοινό σε μια συνηθισμένη βραδινή έξοδο — κάτι που είναι πιο κοντά σε αυτό που θέλει σήμερα ένα κοινό δείπνου-παράστασης απ' ό,τι θα υποδήλωνε μια περιγραφή περί «κλασικού ιταλικού θεάτρου».
Γεννήθηκε από έναν φορολογικό νόμο, όχι από ένα καλλιτεχνικό κίνημα
Το έναυσμα ήταν διοικητικό παρά καλλιτεχνικό: οι φοροαπαλλαγές της φασιστικής εποχής ευνοούσαν τα θέατρα που μετατρέπονταν σε κινηματογράφους έναντι εκείνων που ανέβαζαν αποκλειστικά ζωντανές παραστάσεις. Για να διατηρήσουν έναν θίασο σε απασχόληση και ένα ζωντανό κοινό στις θέσεις, οι χώροι επινόησαν ένα σύντομο, ελαφρύ πρόγραμμα που μπορούσε να παιχτεί αμέσως πριν από την ταινία — το avanspettacolo ήταν, στην πράξη, η λύση ανάγκης της θεατρικής βιομηχανίας απέναντι στο δικό της σύστημα κινήτρων, όχι ένα είδος που κάποιος ξεκίνησε να επινοεί για καλλιτεχνικούς λόγους. Τίποτα από αυτά δεν ήταν σχεδιασμένο ως διαρκής πολιτιστική κληρονομιά εκείνη την εποχή· ήταν μια πρακτική απάντηση σε μια αλλαγή του νόμου, γεγονός που καθιστά την μετέπειτα θέση του ως ένα είδος πραγματικά επιδραστικό κάπως τυχαία.
Έκανε γνωστά μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της ιταλικής κωμωδίας
Στις πρώτες του δεκαετίες, το avanspettacolo ήταν ένα πραγματικό εφαλτήριο: ο Eduardo De Filippo, ο Totò, ο Aldo Fabrizi και, αργότερα, ο Lino Banfi πέρασαν όλοι από αυτές τις σκηνές πριν οι κινηματογραφικές και τηλεοπτικές τους καριέρες πάρουν το πάνω χέρι. Ο Ettore Petrolini αναφέρεται γενικά ως μία από τις κεντρικές φυσιογνωμίες του είδους, ισορροπώντας ανάμεσα στο avanspettacolo, το vaudeville και την επιθεώρηση σε όλη του την πορεία — που σημαίνει πως η φόρμα δεν ήταν ένα περιθωριακό νούμερο, αλλά το σημείο όπου ξεκίνησε ουσιαστικά ένα σημαντικό κομμάτι της ιταλικής κωμωδίας του 20ού αιώνα. Το γεγονός ότι αρκετοί από τους πιο αναγνωρίσιμους Ιταλούς κωμικούς πέρασαν ακριβώς από αυτού του είδους τη σκηνή είναι ένας λόγος που το είδος εξακολουθεί να έχει βαρύτητα ως σημείο αναφοράς, ακόμη και για κοινό που δεν έχει δει ποτέ ένα από τα αυθεντικά προγράμματά του.
Ένα τυπικό πρόγραμμα συνδύαζε φόρμες αντί να ειδικεύεται
Σε αντίθεση με ένα σόου μίας μόνο πειθαρχίας, ένα πρόγραμμα avanspettacolo ήταν σκόπιμα ποικίλο: ένα κωμικό σκετς, μετά ένα χορευτικό νούμερο, μετά ένα μουσικό ιντερμέδιο, μετά ίσως έναν ακροβάτη ή ένα νούμερο βεντετισμού, καθένα να διαρκεί μόνο λίγα λεπτά πριν περάσει στο επόμενο. Η ίδια η ποικιλία ήταν η φόρμα — κανένα μεμονωμένο νούμερο δεν σήκωνε όλο το πρόγραμμα και καμία μεμονωμένη δεξιότητα δεν ήταν προορισμένη να κυριαρχήσει στη βραδιά. Αυτή η δομή είναι ο άμεσος πρόγονος του σημερινού μείγματος χορευτών, τραγουδιστών, ακροβατών και contortionists. Εξηγεί επίσης γιατί μια σύγχρονη αναβίωση χτισμένη πάνω σε ένα μόνο εξειδικευμένο νούμερο — μόνο χορευτές, ή μόνο ένας κωμικός — δεν θα ήταν πραγματικά avanspettacolo με την ιστορική έννοια· το μικτό πρόγραμμα είναι το καθοριστικό χαρακτηριστικό, όχι οποιαδήποτε μεμονωμένη πειθαρχία μέσα σε αυτό.
Ο κινηματογράφος, και στη συνέχεια η τηλεόραση, κατέληξαν να καταπιούν τη θέση που κάλυπτε
Καθώς τα κινηματογραφικά προγράμματα μακρύνανε και, αργότερα, η τηλεόραση πρόσφερε ψυχαγωγία ποικιλίας δωρεάν στο σπίτι, ο οικονομικός λόγος για ένα ζωντανό warm-up νούμερο μπροστά από κάθε προβολή εξασθένησε. Το avanspettacolo ως καθημερινό, πανταχού παρόν στοιχείο των ιταλικών θεάτρων είχε σε μεγάλο βαθμό εξαφανιστεί μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα, επιβιώνοντας κυρίως στη μνήμη, σε κινηματογραφικές απεικονίσεις της εποχής και σε περιστασιακές σκόπιμες αναβιώσεις, παρά ως μια εμπορική φόρμα στην οποία μπορούσε κανείς ακόμη να μπει μια δεδομένη βραδιά. Αυτή η παρακμή δεν ήταν τόσο ξαφνική όσο σταδιακή, ακολουθώντας τις δεκαετίες κατά τις οποίες το να πάει κανείς στον κινηματογράφο σήμαινε να παρακολουθήσει ένα αυτοτελές πρόγραμμα και όχι ένα warm-up ακολουθούμενο από ένα επίκαιρα και μετά μια ταινία.
Αυτό το σόου αναβιώνει τη φόρμα ως ολόκληρη τη βραδιά, όχι ως το άνοιγμα
Το Avanspettacolo Venezia παίρνει το μείγμα του είδους — χορό, τραγούδι, ποικιλία με κωμικό άγγιγμα, στιγμές τσίρκου — και χτίζει ολόκληρη τη βραδιά γύρω από αυτό, αντί για ένα πεντάλεπτο προλόγισμα κολλημένο σε μια κινηματογραφική προβολή. Το δείπνο αντικαθιστά ουσιαστικά την ταινία που συνήθιζε να προηγείται το αρχικό πρόγραμμα· η ίδια η φόρμα ποικιλίας, όχι η παρουσία μιας ταινίας μετά, είναι ο συνδετικός ιστός πίσω στις σκηνές της δεκαετίας του 1930 στις οποίες αναφέρεται το όνομα. Σημαίνει επίσης ότι η παράδοση που επικαλούμαστε εδώ είναι μια γνήσια ιστορική και όχι ένα μάρκετινγκ τρικ — το είδος, οι δεκαετίες και οι καλλιτέχνες που ανέδειξε είναι όλα ζητήματα του ιταλικού θεατρικού αρχείου, όχι επινοημένο backstory για ένα δείπνο σόου.