A tradição, sem rodeios
O que é, na verdade, o avanspettacolo
O género italiano de teatro de variedades que dá nome a este espetáculo — de onde veio, quem lançou, porque desapareceu e como um jantar-espetáculo moderno o revive em vez de simplesmente tomar emprestada a palavra.
Verificar disponibilidade ↗O avanspettacolo num relance
| Período | O que estava a acontecer |
|---|---|
| Anos 1930 | Incentivos fiscais empurram os teatros para a exibição de filmes |
| Anos 1930–1950 | O avanspettacolo preenche o intervalo antes do filme |
| Anos de ouro | Totò, De Filippo, Fabrizi, Banfi pisam estes palcos |
| Pós-guerra | O cinema e, mais tarde, a televisão ocupam toda a noite |
| Hoje | O formato sobrevive como um revival de jantar-espetáculo temático |
O nome significa exatamente o que diz
Avanspettacolo traduz-se aproximadamente como "antes do espetáculo" — sendo o espetáculo em questão o filme. É um género especificamente italiano que vigorou dos anos 1930 aos anos 1950, situando-se algures entre a revista, o variedades e o vaudeville: música, ballet, esquetes cómicos e números curtos de novidade, tudo comprimido num programa compacto que antecedia o filme principal, em vez de constituir uma noite por si só. Compreender essa origem explica por que razão um espetáculo moderno com este nome é construído como um verdadeiro misto de variedades e não, digamos, como um único comediante ou uma única companhia de dança. É também um enquadramento útil para o visitante moderno: o género não tentava ser teatro de prestígio, era entretenimento popular e acessível para um público pagante numa noite comum — o que está mais próximo do que o público de um jantar-espetáculo procura hoje do que uma descrição de "teatro clássico italiano" poderia sugerir.
Nasceu de uma lei fiscal, não de um movimento artístico
O gatilho foi administrativo e não criativo: os benefícios fiscais da era fascista favoreciam os teatros que se convertiam à exibição de filmes em detrimento dos que apresentavam apenas espetáculos ao vivo. Para manter uma companhia de palco empregada e uma audiência ao vivo nas cadeiras, os espaços conceberam um programa curto e leve que pudesse passar imediatamente antes do filme — o avanspettacolo foi, com efeito, a solução da indústria teatral para a sua própria estrutura de incentivos, não uma forma que alguém se tivesse proposto inventar por razões artísticas. Nada disto foi planeado como um legado cultural duradouro na altura; foi uma resposta prática a uma mudança na lei, o que torna o seu estatuto posterior de género genuinamente influente algo acidental.
Lançou alguns dos maiores nomes cómicos de Itália
Nas suas primeiras décadas, o avanspettacolo foi um verdadeiro trampolim: Eduardo De Filippo, Totò, Aldo Fabrizi e, mais tarde, Lino Banfi passaram todos por estes palcos antes de as suas carreiras no cinema e na televisão se sobreporem. Ettore Petrolini é geralmente apontado como uma das figuras centrais do género, transitando entre o avanspettacolo, o vaudeville e a revista ao longo da sua carreira — ou seja, o formato não era um número secundário, foi ali que começou uma fatia significativa da comédia italiana do século XX. O facto de vários dos intérpretes cómicos mais reconhecíveis de Itália terem surgido exatamente neste tipo de palco é uma das razões pelas quais o género continua a ter peso como referência, mesmo para públicos que nunca viram um dos cartazes originais.
Um cartaz típico misturava formas em vez de se especializar
Ao contrário de um espetáculo de uma só disciplina, um programa de avanspettacolo variava deliberadamente: um sketch cómico, depois um número de dança, depois um interlúdio musical, depois talvez um acrobata ou um número de novidade, cada um com apenas alguns minutos antes de passar ao seguinte. A própria variedade era o formato — nenhum número isolado sustentava o cartaz inteiro, e nenhuma competência em particular deveria dominar a noite. Essa estrutura é a antepassada direta da mistura de bailarinos, cantores, acrobatas e contorcionistas desta noite. Explica também por que um revival moderno construído sobre um único número especializado — só bailarinos, ou só um comediante — não seria realmente avanspettacolo no sentido histórico; o cartaz misto é a característica definidora, não qualquer disciplina isolada dentro dele.
O cinema, e depois a televisão, acabaram por engolir o espaço que ele ocupava
À medida que os programas de cinema se alongavam e, mais tarde, a televisão oferecia entretenimento de variedades gratuitamente em casa, a razão económica para um número ao vivo de aquecimento antes de cada sessão desvaneceu-se. O avanspettacolo como presença nocturna e ubíqua dos teatros italianos tinha praticamente desaparecido no final do século XX, sobrevivendo sobretudo na memória, nas representações cinematográficas da época e em revivals deliberados ocasionais, mais do que como um formato comercial em funcionamento no qual ainda se pudesse entrar numa dada noite. Esse declínio não foi súbito, mas gradual, acompanhando as décadas em que ir ao cinema significava ver um programa autónomo em vez de um aquecimento seguido de um noticiário e depois um filme.
Este espetáculo revive o formato como a noite inteira, não como a abertura
O Avanspettacolo Venezia pega na mistura do género — dança, canto, variedade próxima da comédia, momentos de circo — e constrói uma noite inteira em torno dela, em vez de um número de abertura de cinco minutos colado a uma sessão de cinema. O jantar substitui efetivamente o filme que o cartaz original costumava anteceder; o próprio formato de variedades, e não a presença de um filme depois, é o fio condutor que remonta aos palcos dos anos 30 a que o nome se refere. Significa também que a tradição aqui invocada é genuinamente histórica e não um floreado de marketing — o género, as décadas e os intérpretes que lançou são todos matéria de registo teatral italiano, não uma história inventada para um espetáculo com jantar.