Традиція, без прикрас
Що насправді являє собою avanspettacolo
Італійський жанр вар'єте, на честь якого названо це шоу — звідки він узявся, кого вивів на сцену, чому зник і як сучасне вечеря-шоу його відроджує, а не просто позичає слово.
Перевірити наявність ↗Avanspettacolo коротко
| Період | Що відбувалося |
|---|---|
| 1930-ті | Податкові пільги штовхають театри до показу кіно |
| 1930-ті–1950-ті | Avanspettacolo заповнює проміжок перед фільмом |
| Роки розквіту | Тото, Де Філіппо, Фабріці, Банфі виступають на цих сценах |
| Післявоєнний період | Кіно, а згодом і телебачення, забирають весь вечір |
| Сьогодні | Формат виживає як тематичне відродження у вигляді вечері-шоу |
Назва означає рівно те, що вона означає
Avanspettacolo приблизно перекладається як «перед шоу» — і шоу в цьому випадку є фільм. Це суто італійський жанр, що існував із 1930-х до 1950-х років і перебував десь між ревю, вар'єте та водевілем: музика, балет, комічні скетчі та короткі номери-новинки — усе в компактній програмі, яка йшла перед головним фільмом, а не була самостійним вечором. Розуміння цього походження пояснює, чому сучасне шоу під такою назвою побудоване як справжня вар'єте-суміш, а не, скажімо, як виступ одного коміка чи однієї танцювальної трупи. Це корисна рамка і для сучасного відвідувача: жанр не намагався бути престижним театром, він був популярною, доступною розвагою для публіки, що платить за звичайний вечірній вихід — а це ближче до того, чого сьогодні хоче аудиторія вечері-шоу, ніж може підказати опис «класичного італійського театру».
Він народився з податкового закону, а не з мистецького руху
Поштовхом була адміністративна, а не творча причина: податкові пільги фашистської епохи сприяли театрам, які переобладнувалися під показ фільмів, а не тим, що ставили лише живі виступи. Щоб зберегти зайнятість театральної трупи та живу публіку в залі, заклади вигадали коротку легку програму, яку можна було показувати безпосередньо перед картиною — avanspettacolo був, по суті, обхідним шляхом театральної індустрії навколо її ж системи стимулів, а не формою, яку хтось намагався винайти з мистецьких міркувань. Тоді все це не задумувалося як тривала культурна спадщина; це була практична відповідь на зміну в законі, що робить його пізніший статус справді впливового жанру певною мірою випадковим.
Він дав старт деяким із найбільших комічних імен Італії
У перші десятиліття свого існування аванспеттаколо було справжнім трампліном: Едуардо Де Філіппо, Тото, Альдо Фабріці, а згодом і Ліно Банфі — усі вони виходили на ці сцени, перш ніж їхні кар'єри в кіно та на телебаченні взяли гору. Етторе Петроліні зазвичай називають однією з центральних постатей жанру, який упродовж своєї кар'єри балансував між аванспеттаколо, водевілем і ревю — тобто цей формат не був другорядною інтермедією, а саме тим місцем, де насправді зародилася значна частина італійської комедії XX століття. Те, що кілька найвідоміших італійських комедійних виконавців пройшли саме через такого роду сцену, — одна з причин, чому жанр досі зберігає вагу як точка відліку, навіть для публіки, яка ніколи не бачила жодної з оригінальних програм.
Типова програма поєднувала різні форми, а не спеціалізувалася на чомусь одному
На відміну від шоу однієї дисципліни, програма аванспеттаколо була навмисно різноманітною: комічна сценка, потім танцювальний номер, потім музична інтермедія, а далі, можливо, акробат або естрадний номер — кожен тривав лише кілька хвилин, перш ніж поступитися наступному. Сама ця різноманітність і була форматом — жоден окремий номер не тримав усю програму, і жодна окрема навичка не мала домінувати протягом вечора. Ця структура — прямий предок сьогоднішнього поєднання танцівників, співаків, акробатів і конторсіоністів. Вона також пояснює, чому сучасне відродження, побудоване на одному спеціалізованому номері — лише танцівники або лише комік — не було б насправді аванспеттаколо в історичному сенсі; змішана програма є визначальною рисою, а не якась одна дисципліна в ній.
Кіно, а згодом телебачення, зрештою поглинули нішу, яку воно заповнювало
Коли кіносеанси подовжилися, а згодом телебачення почало пропонувати естрадні розваги безкоштовно вдома, економічний сенс живого розігріву перед кожним показом зник. Аванспеттаколо як щовечірній, повсюдний елемент італійських театрів здебільшого зникло до кінця XX століття, залишившись переважно в пам'яті, у кінозображеннях тієї епохи та в окремих навмисних відродженнях, а не як діючий комерційний формат, на який будь-хто міг би ще зайти якогось вечора. Цей занепад був не стільки раптовим, скільки поступовим, ішов у ногу з десятиліттями, коли похід у кіно означав перегляд самодостатньої програми, а не розігрів, за яким ішли кінохроніка, а потім художній фільм.
Це шоу відроджує формат як цілий вечір, а не як вступний номер
Avanspettacolo Venezia бере суміш жанру — танець, пісню, різноманіття на межі комедії, циркові моменти — і будує навколо неї цілий вечір, а не п'ятихвилинну увертюру, прикріплену до кіносеансу. Вечеря фактично замінює фільм, якому передувала оригінальна програма; сам формат вар'єте, а не наявність кіно після нього, є ниткою, що веде назад до сцен 1930-х років, на які вказує ця назва. Це також означає, що традиція, до якої тут звертаються, є справді історичною, а не маркетинговою прикрасою — жанр, десятиліття та виконавці, яких він виховав, — усе це факти італійської театральної історії, а не вигадана передісторія для вечері-шоу.