Traditionen, helt enkelt
Hvad avanspettacolo egentlig er
Den italienske varietéteatergenre, som dette show er opkaldt efter — hvor den kom fra, hvem den lancerede, hvorfor den forsvandt, og hvordan et moderne middagsshow genopliver den frem for blot at låne ordet.
Tjek ledighed ↗Avanspettacolo i overblik
| Periode | Hvad der skete |
|---|---|
| 1930'erne | Skatteincitamenter presser teatrene til at vise film |
| 1930'erne–1950'erne | Avanspettacolo udfylder pladsen inden filmen |
| Storhedsår | Totò, De Filippo, Fabrizi, Banfi optræder på disse scener |
| Efterkrigstiden | Biografen og senere fjernsynet tager hele aftenen |
| I dag | Formatet overlever som en temadinner-show-genoplivning |
Navnet betyder præcis, hvad det siger
Avanspettacolo kan oversættes nogenlunde som "før showet" — showet i dette tilfælde er filmen. Det er en specifikt italiensk genre, der løb fra 1930'erne og ind i 1950'erne, og som lå et sted mellem revy, varieté og vaudeville: musik, ballet, komiske sketches og korte nyhedsnumre, alt sammen pakket i et kompakt program, der kørte foran hovedfilmen snarere end at stå som en aften i sig selv. At forstå den oprindelse forklarer, hvorfor et moderne show under dette navn er bygget som en ægte varietémix snarere end for eksempel en enkelt komiker eller et enkelt dansekompagni. Det er også en nyttig ramme for en moderne besøgende: genren forsøgte ikke at være prestigeteater, den var populær, tilgængelig underholdning for et betalende publikum på en almindelig aften i byen — hvilket er tættere på, hvad et dinner-show-publikum ønsker i dag, end en beskrivelse af "klassisk italiensk teater" måske antyder.
Den blev født ud af en skattelov, ikke en kunstnerisk bevægelse
Udløseren var administrativ snarere end kreativ: fascisternes skattelettelser favoriserede teatre, der omdannede sig til at vise film, frem for dem, der kun opførte live-forestillinger. For at holde et scenekompagni beskæftiget og et live-publikum i sæderne udtænkte spillesteder et kort, let program, der kunne køre umiddelbart før filmen — avanspettacolo var i praksis teaterbranchens omvej rundt om sin egen incitamentsstruktur, ikke en form, nogen havde sat sig for at opfinde på kunstnerisk grundlag. Intet af dette var på det tidspunkt planlagt som en varig kulturel arv; det var en praktisk reaktion på en lovændring, hvilket gør dens senere status som en genuint indflydelsesrig genre noget tilfældig.
Den lancerede nogle af Italiens største komiske navne
I sine første årtier var avanspettacolo et ægte springbræt: Eduardo De Filippo, Totò, Aldo Fabrizi og senere Lino Banfi arbejdede alle på disse scener, før deres film- og tv-karrierer tog over. Ettore Petrolini nævnes generelt som en af genrens centrale skikkelser og spændte over avanspettacolo, vaudeville og revy gennem sin karriere — hvilket vil sige, at formatet ikke var et lille sideindslag, men det sted, hvor en betydningsfuld del af det 20. århundredes italienske komik faktisk begyndte. At flere af Italiens mest genkendelige komiske kunstnere kom op gennem netop denne type scene, er en af grundene til, at genren stadig har vægt som referencepunkt, selv for publikummer, der aldrig har set et af de originale programmer.
Et typisk program blandede former i stedet for at specialisere sig
I modsætning til et show med én disciplin var et avanspettacolo-program bevidst varieret: en komisk sketch, så et danseindslag, så et musikalsk mellemspil, så måske en akrobat eller et nyhedsnummer, hvor hvert kun varede få minutter, før det blev overladt til det næste. Selve variationen var formatet — ingen enkelt akt bar hele programmet, og ingen enkelt færdighed skulle dominere aftenen. Den struktur er den direkte forfader til aftenens blanding af dansere, sangere, akrobater og contortionister. Det forklarer også, hvorfor en moderne genoplivning bygget på en enkelt specialiseret akt — kun dansere eller kun en komiker — ikke rigtig ville være avanspettacolo i historisk forstand; det blandede program er det definerende træk, ikke nogen enkelt disciplin i det.
Biografen og derefter televisionen opslugte til sidst den plads, den udfyldte
Efterhånden som filmprogrammer blev længere, og televisionen senere tilbød varietéunderholdning gratis derhjemme, blegnede den økonomiske grund til at have en live opvarmningsakt foran hver visning. Avanspettacolo som en fast, allestedsnærværende del af italienske teatre var stort set forsvundet i slutningen af det 20. århundrede og overlevede mest i erindringen, i filmiske skildringer af æraen og i lejlighedsvise bevidste genoplivninger snarere end som et kommercielt format, man stadig kunne gå ind til en given aften. Den tilbagegang var ikke så meget pludselig som gradvis og fulgte de årtier, hvor en biograftur betød at se et selvstændigt program snarere end en opvarmning efterfulgt af en nyhedsreel og derefter en spillefilm.
Dette show genopliver formatet som hele aftenen, ikke som åbneren
Avanspettacolo Venezia tager genrens blanding — dans, sang, komiknær varieté, cirkusmomenter — og bygger en hel aften omkring den i stedet for et fem minutters forspil hæftet på en filmvisning. Middagen erstatter reelt den film, det originale program plejede at gå forud for; selve varietéformatet, ikke tilstedeværelsen af en film bagefter, er den røde tråd tilbage til 1930'ernes scener, som navnet refererer til. Det betyder også, at den tradition, der påberåbes her, er en ægte historisk en snarere end en markedsføringskuriositet — genren, årtierne og de kunstnere, den lancerede, er alle en del af den italienske teaterhistorie, ikke en opdigtet baggrundshistorie til et middagsshow.