その伝統を、率直に
avanspettacoloとは実際何なのか
このショーの名の由来となったイタリアのヴァラエティ劇場のジャンル——その起源、誰を世に送り出したか、なぜ消えていったのか、そして現代のディナーショーが単に言葉を借りるのではなく、いかにしてそれを甦らせているのか。
空席を確認する ↗avanspettacoloの概要
| 時代 | 何が起きていたか |
|---|---|
| 1930年代 | 税制優遇措置により、劇場は映画上映へと傾いていく |
| 1930年代〜1950年代 | アヴァンスペッタコロが映画の前の時間を埋める |
| 最盛期 | トト、デ・フィリッポ、ファブリーツィ、バンフィがこの舞台で活躍した |
| 戦後 | 映画、そして後にテレビが、夜のひとときをまるごと占めるようになる |
| 今日 | その形式はテーマ付きディナーショーとして復活し、今も受け継がれています |
その名のとおりの体験を
アヴァンスペッタコーロは、おおよそ「ショーの前に」という意味です。ここでいうショーとは、映画のこと。1930年代から1950年代にかけて親しまれた、まさにイタリア特有のジャンルで、レビュー、ヴァラエティ、ヴォードヴィルの中間に位置するものでした。音楽、バレエ、コメディ・スケッチ、短い余興がぎゅっと詰め込まれた短編構成で、一夜を独占する演目ではなく、メイン上映の前に披露されるものでした。その成り立ちを知ればこそ、この名を冠した現代のショーが、たとえば一人のコメディアンや単一のダンスカンパニーではなく、真の意味でのヴァラエティの寄せ集めとして構成されている理由が見えてきます。これは現代の訪問者にとっても有益な視点です。このジャンルは格式高い演劇であろうとしたのではなく、普通の夜の外出でお金を払う観客のための、大衆的で親しみやすい娯楽でした。それは「古典イタリア演劇」という言葉から想像されるものよりも、今日のディナーショーの観客が求めているものに近いのです。
それは芸術運動からではなく、税法から生まれた
引き金となったのは創造性ではなく行政上の都合だった。ファシズム時代の税制優遇は、生の舞台公演のみを行う劇場よりも、映画上映に転換した劇場を優遇した。一座の雇用と生の観客を客席に保つため、劇場は映画の直前に上演できる短く軽い演目を考案した——アヴァンスペッタコーロは、事実上、劇場業界が自らのインセンティブ構造に対する回避策として生み出したものであり、芸術的根拠に基づいて誰かが発明しようとした形式ではなかった。当時、これが永続的な文化的遺産になるなどとは誰も計画しておらず、法改正への実務的な対応にすぎなかった。そのことが、後に真に影響力あるジャンルとしての地位を築いたことを、ある意味で偶然の産物にしている。
ここからイタリアを代表する数々のコメディアンが巣立った
最初の数十年間、アヴァンスペッタコーロは真の踏み台でした。エドゥアルド・デ・フィリッポ、トト、アルド・ファブリーツィ、そして後にリノ・バンフィも、映画やテレビのキャリアが本格化する前にこの舞台で腕を磨きました。エットーレ・ペトロリーニはこのジャンルの中心人物の一人として広く知られ、そのキャリアを通じてアヴァンスペッタコーロ、ヴォードヴィル、レヴューを横断しました。つまりこの形式は取るに足らない余興ではなく、20世紀イタリア喜劇の重要な一片がまさにここから始まったのです。イタリアで最も名高い喜劇俳優の何人かがまさにこうした舞台から巣立ったことは、オリジナルの演目を一度も観たことのない観客にとっても、このジャンルが今なお参照点として重みを持ち続ける理由の一つです。
典型的な演目は専門特化ではなく形式を混ぜ合わせていた
単一分野のショーとは異なり、アヴァンスペッタコーロのプログラムは意図的に変化に富んでいました。喜劇の寸劇、次にダンスナンバー、次に音楽の間奏、そしておそらくアクロバットか奇抜な芸、それぞれがほんの数分で次の演目へとバトンを渡します。この多様性そのものが形式でした——単一の演目が番組全体を背負うことはなく、単一の技能が夜を支配するものでもありませんでした。その構造こそが、今夜のダンサー、歌手、アクロバット、軟体芸の融合の直接の祖先です。また、単一の専門芸——ダンサーだけ、あるいはコメディアンだけ——で構成された現代の復活劇が、歴史的な意味でのアヴァンスペッタコーロとは言えない理由もここにあります。混成演目こそが決定的な特徴であり、その中の特定の一分野ではないのです。
映画、そしてテレビがやがてその枠を飲み込んだ
映画のプログラムが長くなり、後にテレビが家庭で無料のバラエティ娯楽を提供するようになると、上映前に生の前座を置く経済的な理由は薄れていきました。イタリアの劇場に毎晩遍在する定番としてのアヴァンスペッタコーロは、20世紀後半までにほぼ消え去り、主に記憶の中、当時を描いた映画の中、そして時折催される意図的な復活公演の中に生き残るのみで、ある夜に誰でもふらりと入れる継続的な商業形式ではなくなりました。その衰退は突然というよりも緩やかなもので、映画館に行くことが前座の後にニュース映画、そして本編を観ることを意味した時代の数十年を追うようにして進みました。
このショーは形式を前座ではなく夜全体として復活させる
アヴァンスペッタコーロ・ヴェネツィアは、このジャンルの融合——ダンス、歌、喜劇的なバラエティ、サーカスの瞬間——を取り上げ、映画上映に添えられた5分間の幕開けではなく、一晩全体をそれで構築します。ディナーは事実上、元の演目が前に置かれていた映画に取って代わります。多様な形式そのものが、その名が指す1930年代の舞台へと通じる一本の線であり、後に映画が存在することではありません。またこれは、ここで呼び起こされている伝統がマーケティング上の飾りではなく真に歴史的なものであることを意味します——このジャンル、その数十年、そしてそれが送り出した演者たちはすべてイタリア演劇の記録に残る事実であり、ディナーショーのために作られた架空の背景ではないのです。