그 전통을, 분명하게
아반스페타콜로가 실제로 무엇인지
이 공연의 이름이 유래한 이탈리아 버라이어티 극장 장르 — 어디서 시작되었고, 누구를 스타로 만들었으며, 왜 사라졌는지, 그리고 현대의 디너 쇼가 그 단어를 단순히 차용하는 데 그치지 않고 어떻게 되살리는지.
예약 가능 여부 확인 ↗한눈에 보는 아반스페타콜로
| 시대 | 당시 상황 |
|---|---|
| 1930년대 | 세제 혜택이 극장들을 영화 상영 쪽으로 밀어붙이다 |
| 1930년대–1950년대 | 아반스페타콜로가 영화 상영 전의 시간을 채워줍니다 |
| 전성기 | 토토, 데 필리포, 파브리치, 반피가 이 무대를 누빕니다 |
| 전후 | 영화관, 그리고 훗날 텔레비전은 저녁 시간 전체를 차지합니다 |
| 오늘 | 그 형식은 테마 디너쇼로 부활하며 명맥을 이어가고 있습니다 |
그 이름은 그대로의 의미를 담고 있습니다
Avanspettacolo는 대략 "공연 전"이라는 뜻으로, 여기서 말하는 공연은 영화를 가리킵니다. 1930년대부터 1950년대까지 이어진 이탈리아 특유의 장르로, 레뷰와 버라이어티, 보드빌의 중간쯤에 위치합니다. 음악, 발레, 코미디 스케치, 짧은 신기한 공연들이 빽빽한 프로그램으로 구성되어, 저녁 전체를 차지하는 독립된 공연이라기보다 본 영화 상영 전에 곁들여지던 것이었죠. 그 기원을 이해하면, 이 이름을 내건 현대 공연이 왜 단일 코미디언이나 단일 무용단이 아니라 진정한 버라이어티 구성으로 만들어지는지가 설명됩니다. 오늘날의 방문객에게도 유용한 관점이 됩니다. 이 장르는 권위 있는 극장을 지향한 것이 아니라, 평범한 저녁 나들이에 나선 유료 관객을 위한 대중적이고 친근한 오락이었으니까요. 이는 "고전 이탈리아 연극"이라는 설명이 연상시키는 것보다 오늘날 디너쇼 관객이 원하는 것에 훨씬 가깝습니다.
그것은 예술 운동이 아니라 세법에서 탄생했다
그 계기는 창작적이라기보다 행정적인 것이었다: 파시스트 시대의 세제 혜택은 오직 라이브 공연만을 무대에 올리는 극장보다 영화 상영으로 전환한 극장에 유리하게 작용했다. 극단의 일자리를 유지하고 관객을 객석에 앉혀 두기 위해, 극장들은 영화 상영 직전에 선보일 수 있는 짧고 가벼운 프로그램을 고안해냈다 — 아반스페타콜로는 사실상 극장 산업이 자신의 인센티브 구조에 대한 우회책이었던 것이지, 누군가 예술적 근거를 가지고 의도적으로 만들어낸 형식이 아니었다. 당시에는 이것이 지속적인 문화적 유산이 되리라고 계획된 것이 전혀 없었다. 그것은 법의 변화에 대한 실질적인 대응이었고, 그렇기에 훗날 진정으로 영향력 있는 장르로서 얻게 된 지위는 다소 우연적인 것이다.
이탈리아 최고의 코미디 스타들을 배출한 곳
초창기 몇 십 년 동안 아반스페타콜로는 진정한 등용문이었다. 에두아르도 데 필리포, 토토, 알도 파브리치, 그리고 후대의 리노 반피 모두 영화와 텔레비전 경력이 자리를 잡기 전에 이 무대에서 활동했다. 에토레 페트롤리니는 일반적으로 이 장르의 중심 인물 중 한 명으로 꼽히며, 그의 경력 전반에 걸쳐 아반스페타콜로, 보드빌, 레뷰를 넘나들었다. 다시 말해 이 형식은 주변적인 곁다리 공연이 아니라, 20세기 이탈리아 코미디의 상당 부분이 실제로 시작된 곳이었다. 이탈리아에서 가장 잘 알려진 희극 배우들 여러 명이 바로 이런 종류의 무대를 거쳐 나왔다는 사실은, 원래의 공연 목록을 한 번도 본 적 없는 관객에게조차 이 장르가 여전히 하나의 기준점으로서 무게를 지니는 이유 중 하나다.
전형적인 공연 목록은 전문화보다는 여러 형식을 섞었다
단일 장르의 쇼와 달리, 아반스페타콜로 프로그램은 의도적으로 다양하게 구성되었다. 코미디 스케치, 그다음 댄스 넘버, 그다음 음악 간주, 그다음에는 어쩌면 곡예사나 신기한 묘기, 각각은 단 몇 분만 진행되고 다음 순서로 넘어갔다. 그 다양성 자체가 형식이었다. 어떤 단일 공연도 전체 목록을 끌고 가지 않았고, 어떤 단일 기예도 저녁 전체를 지배하도록 되어 있지 않았다. 그 구조가 오늘 밤의 댄서, 가수, 곡예사, 곡예 연기자들의 조합이 지닌 직접적인 조상이다. 또한 이것은 단일 전문 공연, 즉 댄서만 또는 코미디언만으로 구성된 현대적 부활이 역사적 의미의 아반스페타콜로가 아닌 이유를 설명해 준다. 혼합된 공연 목록이 정의적 특징이며, 그 안의 어느 한 장르가 아니다.
영화, 그리고 이후 텔레비전이 결국 그 자리를 삼켰다
영화 프로그램이 길어지고, 이후 텔레비전이 집에서 무료로 다양한 오락을 제공하게 되면서, 모든 상영 전에 라이브 워밍업 공연을 두는 경제적 이유는 사라졌다. 이탈리아 극장의 매일 밤 어디에나 있는 고정 요소로서의 아반스페타콜로는 20세기 후반에는 대부분 사라졌고, 주로 기억 속에서, 그 시대를 그린 영화 속에서, 그리고 누구나 어느 날 저녁 문을 열고 들어갈 수 있는 지속적인 상업 형식이라기보다는 간헐적인 의도적 부활 속에서 살아남았다. 그 쇠퇴는 갑작스러웠다기보다 점진적이었으며, 영화관에 간다는 것이 워밍업 공연에 이어 뉴스릴, 그리고 장편 영화를 보는 것이 아니라 하나의 완결된 프로그램을 보는 것을 의미하게 된 수십 년을 따라갔다.
이 쇼는 그 형식을 오프닝이 아닌 저녁 전체로 되살린다
아반스페타콜로 베네치아는 이 장르의 혼합, 즉 춤, 노래, 코미디에 가까운 버라이어티, 서커스 순간들을 가져와 영화 상영에 덧붙여진 5분짜리 막전 공연이 아니라 저녁 전체를 그것을 중심으로 구성한다. 디너는 사실상 원래 공연 목록이 앞서 있던 영화를 대체한다. 사후 영화의 존재가 아니라 버라이어티 형식 자체가 이 이름이 가리키는 1930년대 무대로 돌아가는 연결선이다. 또한 이것은 여기서 불러내는 전통이 마케팅용 수사가 아니라 진정으로 역사적인 것임을 의미한다. 이 장르, 그 수십 년, 그리고 그것이 배출한 공연자들은 모두 이탈리아 연극 기록의 문제이지, 디너 쇼를 위한 지어낸 배경 이야기가 아니다.